論臺灣當代藝術影像實踐中的「招魂術」與「感知民俗志」

原文刊載於《2020年台灣美術經典講座暨新秀論壇論文集》，國立台灣美術館，頁99–118。

近年來,臺灣當代藝術的影像實踐當中,時常以民俗觀念和形式語彙,作為支撐重新敘述受壓迫 者、無名者的殖民創傷與邊緣歷史的敘事動力,包含對於地獄觀念、鬼神儀式、靈學、民俗技藝的轉化。而最關鍵的還是在影像實踐的方式所蘊含的歷史視角、美學辯證及文化主體的思考。一方面,透 過民俗田野的過程,將影像生產重新置入民俗觀念與民間美學哲思之中,挖掘某種民間歷史記憶與民 俗視覺性之間的潛在連結,儼然成為某種感知民俗學的實踐方法。另一方面,從民俗觀念而來的觀看 隱喻和視覺邏輯,將影像作為一種底層敘事與介入歷史的政治行動,進行創傷修復、抵抗遺忘、反壓迫的作為。因此,本文將從創作者的自我書寫、論述,以及影像創作實踐作為探討的主軸,佐以相關 的評述與影像理論,進行影像和民俗形式之間的觀念調動與音像佈署的討論,藉由創作者的影像實踐,從民俗中的視覺隱喻 ( 觀落陰、孽鏡 ) 討論窗口和洞 口的創傷意涵,以及從影像的媒介性質,討論屏幕、媒介與招魂儀式中的感知和臨界性質,探究喪葬 隊伍和幽靈徘徊意象下的群眾集結與行動潛能,希冀挖掘一種在地的影像創作意識。

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